सबैभन्दा प्रसिद्ध ८ पुष्पकलाहरू

फलदायीता, नवीनीकरण, र प्रसारणको प्रतीकको रूपमा, फूलहरूले मानव इतिहासको शुरुदेखि नै कलामा महत्वपूर्ण स्थान राख्दै आएका छन्। प्राचीन गुफा चित्रकलादेखि लिएर बाइबली दृश्यहरू जसले एडेनलाई प्राकृतिक स्वर्गको रूपमा चित्रण गर्छन्, वनस्पति र जनावरहरू कलामा देखाइएका छन् जति बेला देखि मानव अस्तित्वमा छन्। शताब्दीयौंको क्रममा, कलाकारहरूले फूलहरूको गहिरो प्रतीकवाद समेटेका छन्, गुलाब, आइरिस, ट्युलिप, कार्नेशन र अरू धेरैको अर्थ परिवर्तन हुँदै गएको ट्रेस गर्दै। पश्चिमी कलात्मक परम्परामा यसको महत्व अत्यधिक छ। वास्तवमा, विश्वका केही सबैभन्दा चर्चित चित्रहरू फूलहरूमा केन्द्रित छन्—जस्तै भान गोघका सुनफ्लावर्स वा मोनेटका वाटरलिलिज। सन्दर्भ अनुसार, एउटा फूलले विभिन्न अवधारणाहरूको प्रतिनिधित्व गर्न सक्छ, जस्तै प्रजनन वा क्षयदेखि लिएर शुद्धता वा कामुकता, र प्रेम वा कठिनाइसम्म।

धनी प्रतीकात्मक मूल्य बाहेक, फूलहरूले कलाकारहरूलाई तिनीहरूको विविध रंग योजनासँग आकर्षित गरेका छन्। जसरी मौरीहरू फूलको परागमा आकर्षित हुन्छन्, मानवहरू पनि वनस्पति कलाको मोहक दृश्यात्मक मिठासले मोहित भएका छन्। फूलहरूको प्राकृतिक सौन्दर्य जसले मानिसहरूलाई आकर्षित गर्दछ, निस्सन्देह तिनीहरूको सामञ्जस्यपूर्ण रंग, नरम वक्र र सममित रूपबाट उत्पन्न हुन्छ। डच गोल्डेन एजका चित्रणदेखि लिएर आधुनिक पुष्प मूर्तिसम्म, हामीले ८ सबैभन्दा प्रसिद्ध पुष्पकलाहरू चयन गरेका छौं जुन तपाईंले परिचित हुनु आवश्यक छ। यी प्रसिद्ध फूल चित्रहरूको सङ्ग्रहले पश्चिमी कलाको वनस्पति हाइलाइटहरू देखाउँछ, जसमा कलाकारहरूले फूलहरूलाई विषयवस्तु र सामग्री दुवैको रूपमा प्रयोग गरेका छन्।

१. डच बल्ब गोल्डेन एज

जब हामी प्रसिद्ध फूल चित्रहरूको बारेमा सोच्छौं, डच स्टिल लाइफ मास्टर अम्ब्रोसियस बोसचर्ट द एल्डरको सम्झना आउँछ। बोसचर्ट (१५७३ – १६२१) ले डच गोल्डेन एजमा चित्रकला सुरु गरे—नेदरल्याण्ड्समा करिब १७औँ शताब्दीको अवधि, जब डच व्यापार, विज्ञान, सेना, र कला विश्वमै प्रशंसित थिए। बोसचर्ट इतिहासमा स्टिल लाइफ चित्रकलामा विशेषज्ञ हुने पहिलो कलाकारहरूमध्ये एक थिए। उनले ट्युलिप र गुलाबको विस्तृत गुलदस्ता सिर्जना गर्ने परम्परा सुरु गरे, वैज्ञानिक सटीकता माथि ध्यान केन्द्रित गर्दै फूलहरूमा प्रतीकात्मक र धार्मिक अर्थ मिसाउँदै। १७औँ शताब्दीको डच कला बजारको समृद्धिको कारण, उनले ठूलो सफलता प्राप्त गरे। कलाकारले आफ्नो रचना विरूपण कम नै गर्थे, र तीनवटा मोटिफ स्थिर रहन्थे: फूलहरू भाँडामा, टेबलमा, वा झ्यालको सिँडिमा।

२. फुलफूलने वनस्पति चित्रण

वनस्पति चित्रणको इतिहास २,००० वर्षभन्दा लामो छ, सबैभन्दा पुराना उदाहरणहरू ग्रीक चिकित्सक क्राटियसका वैज्ञानिक चित्रण हुन्। मध्यकाल र रिनेसाँसभर लोकप्रिय भए तापनि, वनस्पति चित्रण १८औँ र १९औँ शताब्दीमा चरमोत्कर्षमा पुगे। पियरे जोसेफ रेडाउटे र सर जोसेफ बैंकस जस्ता अन्वेषकहरूले विश्वभरका वनस्पति यस प्रविधिबाट दस्तावेज गरे। यसैबीच, मुद्रण प्रविधिमा प्रगतिको कारण पहिले नदेखिएका कलीहरू अध्ययन गरेर घर फर्काइएका थिए।

वनस्पति चित्रकारहरूले प्रत्येक बिरुवाको आदर्श संस्करण चित्रित गर्थे, पातको छिद्र वा पंखुडीको सिलाइ हटाउँदै—ठ्याक्कै परीकथाका ब्यूटी एन्ड द बीस्टमा आदर्श गुलाब जस्तै। यसका लागि, उनीहरूले एकै प्रजातिका धेरै उदाहरणहरू अध्ययन गरी तिनको अवलोकनलाई एउटै आदर्श, पूर्ण चित्रमा समेट्थे। त्यसपछि उनीहरूले बिरुवा विभाजन गरी यसको आन्तरिक संरचना देख्थे र सूक्ष्मदर्शीमा अध्ययन गर्थे। यी अन्वेषणहरूले कला र विज्ञान दुवैमा योगदान पुर्‍याए; वास्तवमा, वनस्पति चित्रकार फ्रान्ज बाउरलाई १८०२ मा अर्चिडहरूको अध्ययनमा पहिलो पटक सेल नाभिकको वर्णनको श्रेय दिइन्छ।

३. साइअनोटाइप मार्फत वैज्ञानिक दस्तावेजीकरण

एना एटकिन्स अंग्रेजी वनस्पतिविज्ञानी र फोटोग्राफर थिइन्, प्रायः फोटोग्राफिक चित्रहरूसहित पुस्तक प्रकाशन गर्ने पहिलो व्यक्तिका रूपमा मानिन्छिन्। उनले अल्गी र विभिन्न वनस्पति प्रकारहरूको प्रिन्ट बनाउन साइअनोटाइप प्रक्रिया अपनाएकी थिइन्, जसले ब्लूप्रिन्ट उत्पादन गर्छ। सम्पर्क मुद्रण विधि प्रयोग गर्दै, उनी "अमाउंट नगरेको सुख्खा अल्गीलाई प्रत्यक्ष रूपमा साइअनोटाइप कागजमा राख्थिन्।"

यो अल्गी Cystoseira granulata को चित्र Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions (१८४३-१८५३) बाट लिइएको हो। पुस्तक तयार गर्न र प्रकाशित गर्न एटकिन्सलाई दशक लाग्यो र यो उनको भनाइ अनुसार "सागरका फूलहरू" समर्पित छ।

४. विलियम मोरिसको टेक्सटाइल स्ट्रबेरी प्याच

विलियम मोरिस (१८३४-१८९६) अंग्रेजी टेक्सटाइल डिजाइनर थिए र ‘आर्ट्स एन्ड क्राफ्ट्स’ आन्दोलनको समयमा परम्परागत ब्रिटिश टेक्सटाइल कलाको पुनरुत्थानमा मुख्य योगदानकर्ता थिए। उनका प्रसिद्ध फूल डिजाइनहरू प्रायः प्राकृतिक रूपहरूमा आधारित थिए। सम्भवत उनका सबैभन्दा प्रसिद्ध प्रिन्ट र ‘आर्ट्स एन्ड क्राफ्ट्स’ आन्दोलनको प्रमुख ढाँचा, स्ट्रबेरी थिफ आजको फेसन र डिजाइन उद्योगमा अझै प्रभावशाली छ। यस डिजाइनले मोरिसको दोहोरिने ढाँचा र सममितिमा दृष्टि प्रस्तुत गर्दछ।

५. जर्जिया ओ’कीफका प्रसिद्ध फूलहरू

कलाकार जर्जिया ओ’कीफले आफ्नो प्राकृतिक वरिपरिका वातावरणबाट प्रेरणा लिएर धेरै वा श्रृंखलाबद्ध चित्रहरू सिर्जना गरिन्, प्रत्येक चित्रमा एक विशेष फूल केन्द्रित थियो। उनी एक उत्साही बगैँचाका प्रेमी थिइन् र भनिन्छ कि १९१८ मा लेक जर्ज, न्यूयोर्क भ्रमणको क्रममा काना लिलीको उज्वल रङ र फुल्ने पंखुडिहरूमा उनी रुचि विकास गरेकी थिइन्। उनका प्रसिद्ध फूल चित्रहरू जलरंग चित्रणबाट सुरु भए र त्यसपछि ओ’कीफले आधुनिक, क्लोज-अप तेल चित्रमा रूपान्तरण गरिन्। यी चित्रहरूले कलाकारको आधुनिकतावादी शैली समेट्छन्, जसको पछिल्लो शताब्दीतिर व्यापक नक्कल गरिएको छ। प्रायः कामुक रूपमा वर्णन गरिएका, ओ’कीफका प्रसिद्ध फूल चित्रहरूले रङ र बनावटसँग प्रयोग गर्दछन्, रातो, पहेँलो र सुन्तला छायाहरू प्रयोग गर्दै हिबिस्कसको बनावट, फैलिएका रेखा र मोटा आकारलाई ठूलो देखाउने।

६. एन्डी वारहोलका पप आर्ट फूलहरू

एन्डी वारहोलको श्रृंखला Flowers दसवटा स्क्रिन प्रिन्ट समेट्छ। उनले यो श्रृंखला पेट्रीसिया कॉलफिल्डद्वारा लिइएका फोटोग्राफमा आधारित गरे र जून १९६४ को Modern Photography पत्रिकामा समावेश भयो। वारहोलले फोटोग्राफहरू समतल पारेर उज्वल, जीवंत रङ थपेर आफ्नो हस्ताक्षर छाप छोडे। १९६४ को यो प्रिन्ट ऐक्रेलिक र सिल्कस्क्रिन इङ्कमा लिनेनमा बनाइएको थियो।

७. ताकाशी मुराकामीका टेक्निकोलर फूलहरू

सर्वप्रसिद्ध पुष्पकलाहरूको सूची २१औँ शताब्दीका जापानी कलाकार ताकाशी मुराकामीका आधुनिक व्याख्याहरू बिना पूर्ण हुँदैन। मुराकामीका कला फूल, मुस्कुराउंदा अनुहार र एनीमे-प्रेरित फूलका लागि प्रसिद्ध छन्।

मुराकामीको कला विविध माध्यममा फैलिएको छ र सामान्यतया सुपरफ्ल्याट भनेर वर्णन गरिन्छ। उनका काममा जापानी संस्कृतिका दृश्य तत्वहरू मिसिन्छन्, ऐतिहासिक र आधुनिक मिश्रित हुन्छन्, उज्वल, समतल रङ र व्यंग्यात्मक, प्रायः बालबालिकासँग सम्बन्धित सामग्री विशेषताका रूपमा हुन्छ। उनका काममा प्रायः फूल, च्याउ, खोपडी र बुद्ध प्रतीकहरू आवर्ती हुन्छन्। थप रूपमा, ताकाशीका फूलहरूले २०२० मा NFT “Murakami.Flowers” रिलीजसँग मेटाभर्समा प्रवेश पाएका छन्।

८. जीवन्त कला: जेफ कुन्सको पप्पी

पप्पी कलाकार जेफ कुन्सको ठूलो मूर्तिकला हो, हाल गुगेनहाइम म्युजियम बिल्बाओमा राखिएको छ।

कुन्स लोकप्रिय संस्कृति र अभिजात कला संसारबीचको पदानुक्रम चुनौती दिनका लागि प्रसिद्ध छन्। यस कृतिमा उनले परम्परागत १८औँ शताब्दीको बगैंचा डिजाइनलाई समकालीन तत्वहरू जस्तै कम्प्युटर मोडलिङसँग मिसाएका छन्। पुरानो र नयाँ, भव्य आकार र विषयवस्तुको सरलता बीचको यो विपरीतता कुन्सले आधुनिक कलामा रमाइलो तरिकाले प्रदर्शन गरेका छन्।